La carrière de Bateleur couvre une grande variété de métiers, de la même manière que les carrières de Voleur et d'Artisan. Ces sous-carrières contiennent certaines des compétences les plus rares et les plus utiles du jeu (vérifiez les entrées pour le Cracheur de feu, l'Artiste de l'évasion, l'Imitateur, et l'Homme Fort), mais elles manquent de détails. Pire encore, certaines manquent de compétences évidentes et d'autres, comme Chanteur, ne valent pas la peine d'être suivies du tout. Cet article est une tentative pour remédier à cette situation, bien que j'aie évité de modifier le schéma d'avancement pour des raisons d'équilibre du jeu. Si vous ressentez le besoin de donner des bonus (ex: +1 en Force pour l'Homme Fort), essayez de réduire les autres bonus d'un niveau équivalent.
Les informations sur les carrières ne sont pas destinées qu'aux joueurs ; comme les carrières présentées dans le livre de règles, elles peuvent être tout aussi utiles pour les MJ qui planifient les rencontres, ou simplement pour donner une idée de la façon dont fonctionne le monde de Warhammer.
Dans le Vieux Monde, les divertissements offrent un répit à la dureté de la vie et constituent parfois une fenêtre sur le monde extérieur. En l'absence de médias de masse, les artistes sont appréciés pour leurs compétences, même s'ils occupent la plupart du temps les plus bas échelons de l'échelle sociale. La nature de leur travail les oblige à voyager une grande partie de l'année et ils sont donc souvent considérés comme des mendiants. Dans le même temps, quelques personnes qui s'adonnent aux arts "supérieurs" peuvent avoir la chance de trouver un mécène pour les soutenir. Plus rares encore sont ceux qui trouvent la gloire et la fortune, seule une poignée de dramaturges ou d'acteurs connus dans toutes les villes de l'Empire, même par ceux qui ne les verront jamais. Les amuseurs les plus populaires sont les Troubadours - et ce sont eux qui transmettent entre eux une histoire verbale sur les origines de leur art.
La Bretonnie est souvent considérée comme le berceau du divertissement moderne, notamment par les Bretonniens. C'est ici que les voyageurs jouant de la lyre, connus sous le nom de trouvères, fortement influencés par les Elfes des bois, ont gagné en popularité. Ils parcouraient le royaume avec leurs mules aux caparaçons éclatants, se produisant dans les foires et sur les marchés, attirant la foule avec des prouesses d'adresse et d'agilité avant d'entonner leurs chansons. Parmi ces chansons figure la première version de la saga des héros, La Mort de Rothnikson, qui fit rapidement sensation à la cour. Les trouvères se retrouvaient à jouer devant les seigneurs et les dames et étaient richement récompensés. Les meilleurs d'entre eux forment la Confrérie des Ménestrels, une guilde musicale qui élit son propre roi et a fondé une école de musique à Gisoreux.
Cette nouvelle légitimité a entraîné une floraison des arts, propageant les troubadours dans tout le Vieux Monde et augmentant la popularité des autres arts, notamment la poésie. Cet âge d'or de la "science heureuse" s'achève lorsque le roi Jules le Suffisant, sous la pression des maîtres des guildes artisanales qui les considèrent comme une menace, rejette la demande de la Confrérie de devenir une véritable guilde. « Laisser ces musiciens esbroufeurs fonder une guilde et puis quoi ensuite ? Les ratiers ? » disaient-ils. Des rumeurs ont couru parmi la population sur la véritable raison du rejet de la demande, allant de la mutation à l'hérésie et à l'anarchisme. L'étape suivante, pour le roi, fut d'instituer le premier système de licence pour les musiciens de rue, une mesure largement imitée par les dirigeants qui en voulaient aux artistes des rues et à leurs programmes politiques. Depuis lors, l'idée même de guildes d'artistes fait l'objet d'un dédain généralisé dans tout le Vieux Monde.
Dans d'autres pays, le succès des troubadours a donné naissance à des Imitateurs, dont le public était souvent composé de gens ordinaires. Des groupes de rue appelés "waits" se sont formés pour jouer dans les villes, le plus célèbre d'entre eux étant les Waits du Vieux Tom de Bilbali. D'autres ont commencé à s'appuyer de plus en plus sur les prouesses que les trouvères avaient utilisées pour rassembler un public, ce qui a donné naissance aux bouffons, aux numéros d'animaux, aux artistes de l'évasion et d'autres encore d'aujourd'hui. Pendant ce temps, les goûts plus raffinés de la noblesse se sont tournés vers le théâtre, où les drames comme ceux joués pour les dieux dans l'ancienne Estalie devenaient à la mode.
Les premières pièces de théâtre étaient un moyen pour les prêtres estaliens de démontrer les actions de leurs dieux aux masses non éduquées en interprétant eux-mêmes les histoires, accompagnés de magie pour impressionner le public. Leur renaissance est due à la redécouverte de plusieurs textes de pièces originales par le dévot poète vénitien Guido Zaretto, qui a organisé la production de plusieurs spectacles. Parmi les plus populaires, on trouve celles basées sur des traditions qui n'avaient plus la cote auprès des églises, comme l'histoire de l'amour de Myrmidia pour un mortel nommé Ottokar.
Cette forme d'art ne s'est répandue dans le Vieux Monde que lorsque de nouveaux auteurs ont commencé à écrire des pièces, dont les trois plus influents sont Jacopo Tarradasch, auteur du Prisonnier désolé de Karak Kadrin, Will Pikewaver, qui a emprunté les intrigues de plusieurs de ses pièces à des sources plus anciennes et le presque oublié Christophe Mueller.
Mueller était un contemporain de Pikewaver et un acteur ainsi qu'un dramaturge, qui est mort à l'aube de sa grandeur. Il a été tué lors d'une rixe entre ivrognes, poignardé à l'oeil par un adversaire inconnu. Peu de gens savent que Mueller avait mis ses talents d'acteur à profit en tant qu'espion pour de généreuses familles nobles, ce qui pourrait apporter un regard nouveau sur les circonstances de sa mort.
Les drames ont commencé comme un divertissement pour les nobles qui s'étaient lassés des troubadours démodés, mais sont également rapidement devenus populaires auprès des classes inférieures. Les pièces de Detlef Sierck, dont les oeuvres historiques et héroïques ont récemment été mises à la disposition des lettrés de tout l'Empire dans des éditions abordables, sont particulièrement efficaces pour combler ce fossé. Un autre développement récent est une forme de théâtre tiléen appelé opéra, qui est devenu si estimé qu'un opéra a été ouvert à Nuln spécifiquement pour des représentations que les habitants ne peuvent pas comprendre (même avec l'aide de brochures détaillées distribuées avant chaque représentation), mais dont ils apprécient néanmoins les chants et les danses.
Un homme d'affaires impérial avisé du nom de Pieter Farnham a vu la prolifération de jongleurs, de cracheurs de flammes et de dresseurs de snottling dans les rues d'Altdorf et y a vu une opportunité. Il a rassemblé une bande de monstres et d'artistes pour son Cirque Spectaculaire, un spectacle comme aucun autre. Ancien charlatan spécialisé dans les produits médicinaux distillés à partir de d' oiseaux-serpents de Lustrie (en fait, du jus de pomme de terre fermenté), Farnham a annoncé son Spectacle à grand renfort de publicité, allant jusqu'à engager des agitateurs pour médire de lui afin de s'assurer que les gens viendraient. Lorsque le cirque ouvrit ses portes, il connut un succès sans précédent, satisfaisant le désir des gens d'assister à des comportements et à des déformations étranges, sans risquer leur vie ou leur âme. Comme toujours, les imitateurs se sont multipliés et les cirques itinérants sont désormais un élément essentiel de la vie culturelle du Vieux Monde.
À diverses reprises, les autorités ont tenté de réglementer ces cirques, qu'elles considèrent comme un refuge pour les hérétiques et les mutants (ce qu'ils sont parfois), mais le tollé populaire a entravé les bureaucrates et les prêtres. Le peuple aime les cirques et la seule façon sûre pour les pouvoirs en place de les contrôler est d'agir sous couverture.
Bien qu'une connaissance de base des arts soit inculquée aux membres de la noblesse dès leur plus jeune âge, la majorité des artistes sont issus de milieux pauvres. Beaucoup sont nés gitans ou vagabonds, ou simplement enfants d'artistes. Ils rêvent d'atteindre le prestige et la richesse qui accompagnent la reconnaissance, symbolisés par un cycle de chansons sur le Schlaraffenland, un lieu mythique où le pain, le fromage et le tabac poussent en abondance sur les arbres et où les rivières de bière coulent à flots. Bien que la confrérie des ménestrels ait disparu depuis longtemps, il existe toujours un sentiment de parenté et de culture commune entre les artistes itinérants, qui permet de surmonter les rivalités traditionnelles. Un carrosse de voyageurs peut avoir la chance de s'arrêter dans une auberge au bord de la route pour découvrir une compétition joviale entre deux hommes forts, troubadours ou poètes, dans laquelle chacun apprend des techniques de l'autre.
Une guilde semi-officielle mais puissante existe parmi les gens du voyage, fournissant des services légaux et illégaux à ses membres, au prix de dix pour cent des profits de chacun. La guilde réglemente également le comportement de ses membres, en empêchant l'imitation flagrante d'autres actes, le vol de salles de spectacle et, dans certains endroits, en interdisant aux membres de se marier en dehors de la guilde. Dans certaines villes, comme Marienburg, cette guilde a pris pied en s'érigeant en superviseur des festivals et des foires (voir "Corrupting Influence", le recueil d'articles Warpstone, pour plus de détails).
Comme les voleurs, les Batteleurs vénèrent souvent Ranald. Les escrocs et les artistes de l'évasion sont particulièrement sensibles à son rôle de Trompeur. Mórr, dans son aspect de Dieu des rêves, est parfois vu comme le donneur d'inspiration, et les types créatifs peuvent lui adresser une prière au début d'une nouvelle oeuvre.
Certains artistes deviennent des "amuseurs" par manque de talent, mais d'autres aiment simplement la liberté. Cela signifie être autonome, ne jamais avoir à se contenter d'une part des bénéfices et aller où bon vous semble, mais c'est un mode de vie solitaire. De plus, la garde peut être extrêmement hostile à leur égard. Certains bourgmestres et commissions gouvernementales offrent des licences pour jouer dans la rue, mais des employés difficiles, de longues files d'attente et des piles de paperasse les tiennent éloignées des mains crasseuses des musiciens analphabètes qui ne feraient que salir les pages de toute façon. Aucun aventurier n'en recevra jamais, sauf en cas de faveur spéciale de la part d'une personne ayant suffisamment d'autorité. La corruption est donc une compétence utile à apprendre.
Le spectacle doit continuer... mais pas trop longtemps, sinon les ploucs vont se lasser.
D'autres artistes fonctionnent mieux en petits groupes, voyageant en caravane ou en bateau et se produisant partout, des relais de poste aux places des villes. Il est beaucoup plus facile d'obtenir une licence de spectacle qu'une licence de colportage, car il suffit pour cela de cinq artistes et d'une lettre de recommandation ou d'un petit pot-de-vin. Les acrobates et les acteurs aiment voyager en troupes (voir le Rosae Theatrum dans L'Agonie du Jour pour un bon exemple). Ils bénéficient du soutien d'artistes partageant les mêmes idées et d'un public qui apprécie les nouveaux numéros, mais ils ont moins de liberté artistique que s'ils étaient seuls. Pour de nombreuses troupes itinérantes, le but ultime est de s'installer et de former quelque chose de plus permanent.
Casse-toi une jambe, tu obtiendras un rôle... ou un plâtre.
Les théâtres sont les foyers de l'art dramatique, de la musique et de la danse - les centres culturels des villes. Certains directeurs de théâtre maintiennent les choses en l'état en présentant des rediffusions des mêmes vieilles histoires. Les récits des sagas de héros comme celles de Sigmar, Rothnikson et Magnus, les contes religieux mettant en scène Ulric et les pièces historiques pleines de ferveur nationaliste sont tous sûrs d'attirer les foules. Dans les régions plus cosmopolites, l'expérimentation est encouragée et dans certains endroits, les femmes sont même les bienvenues sur scène.
Dans l'Empire, des théâtres comme celui d'Anselmo et du Duc de Nuln et le Théâtre Royal de Talabheim répondent aux goûts raffinés des riches, tandis que le Temple de l'Art Dramatique de Nuln propose des spectacles plus expérimentaux et que le Nyesnavistny de Talabheim sert souvent de forum pour la populace.
Des nuls naissent chaque minute. Puis ils ont des enfants.
Toutes les foires, à l'exception des plus grandes, sont installées à l'extérieur des murs de la ville, que ce soit de façon permanente ou saisonnière comme la Schaffenfest de Bögenhafen. Les cirques ont méticuleusement planifié leur voyage en détaillant les foires à visiter dans l'ordre, de sorte que, où qu'ils aillent, ils attirent les plus grandes foules.
Un cirque impérial typique est celui dirigé par Herr Schoenig. Le Cirque Magnifique de Schoenig parcourt l'Empire pendant les mois d'été, avec une escale importante à Middenheim pour le carnaval. Il présente des acrobates et des numéros d'animaux de Kislev, des bouffons de Tilée et une troupe de lanceurs de couteaux d'Albion, bien que Schoenig considère comme étrangers tous ceux qui ont un peu de sang exotique. La plupart de ses numéros, en particulier ceux des monstres, sont au moins à moitié humoristiques. De temps en temps, un spectateur à l'oeil vif peut chahuter Vilmer à trois bras pour son membre manifestement factice, mais cela réduit les risques de voir une foule vengeresse brandir des fourches et crier "Amoureux du Chaos !". Grug, l'incroyable ogre sauteur, est cependant bien réel et risque de se vexer si des personnes malveillantes viennent lui poser des questions sans raison valable.
Magasine - Warpstone #21, par Jody Macgregor